"El Pueblo Unido, Jamás Será Vencido", el coro de Quilapayún es uno de los himnos que Sergio Ortega había escrito para la campaña electoral de la Presidencia de Allende: un himno que ya no es sólo patrimonio de la cultura popular chilena, sino también de otros países.

Dado que algunos de los artistas populares del movimiento de la "Nueva Canción Chilena" tuvieron que pedir asilo aquí en Europa y en Italia, su trabajo artístico y cultural ha encontrado un gran éxito en nuestra audiencia. En mi opinión, el Inti Illimani, Charo Cofré, Inés Carmona, Isabel y Ángel Parra (que recientemente han concluido una gira suerte en nuestro país), los mismos Quilapayún, han encontrado tanto apoyo no simplemente por solidaridad con el pueblo chileno, sino también y sobre todo por un discurso cultural y artístico significativo y casi completamente nueva dentro de nuestro arte progresista.

En primer lugar el éxito que ha cumplido el grupo Inti Illimani podría correr el riesgo desdibujando la presencia de otros artistas válidos, pero afortunadamente todo esto pronto ha sido derrotado por una presencia cada vez mayor de la opinión pública a los numerosos conciertos que la temporada pasada el chileno y artistas latinoamericanos celebran a lo largo de Italia. En este punto, es posible decir que la Nueva Canción Chilena se ha convertido en parte de nuestra cultura. Progresiva con todos sus valores de internacionalismo. Entre los diversos grupos de América Latina y chilenos que hemos tenido la oportunidad de conocer en los conciertos que se celebran aquí en Italia en los últimos meses, este del Quilapayún representa tal vez el ala más politizada entre todos los artistas que hacen referencia al movimiento. También nace de los años sesenta en la Universidad Técnica de Santiago, colaboradores estrictos durante un cierto período el cantautor Víctor Jara, Quilapayún ha teorizado y se dio cuenta de la visión de un arte militante en un Chile de contradicciones, de los desequilibrios sociales grandes, los cuales fueron a construir su experiencia de una Gobierno de unidad popular. "La sociedad burguesa quiere que el arte sea un factor más para esclavos, pero los artistas se deben transformar en un arma revolucionaria hasta que la contradicción que existe actualmente entre el arte y la sociedad sea finalmente eliminado. Esta eliminación se llama revolución y su motor es la clase de trabajo ... En este periodo los artistas que sostiene el beneficio margen de la prestigiosa posición que ocupan. En la empresa que intenta corromperlos. y para hacerlos valer, traicionar la esencia del arte que falta a la tarea de liberar, de educar, de elevar al hombre». En esta perspectiva. La obra de Neruda se inserta y algunos de sus poemas encontraron artistas que la musicalizaron y cantaron; Y aún algunos de los principales compositores de música culta colaboraron con los grupos de la Nueva Canción. Esto ocurrió cuando Luis Advis, escribió la «cantata de Santa María de lquique» para recordar la gran matanza que tuvo lugar a principios de siglo, en esa ciudad, cuando a los puertos en huelga que fue respondida con una violencia nunca antes escuchada. Quilapayún la canta como súper intérpretes. Actualmente Quilapayún viven y actúan sobre todo en Francia, a pesar de que a menudo han llegado a Italia donde realizan conciertos interesantes como la de hace unos meses en el Palasport de Roma en "Música para la libertad", o en la Arena de Verona libertad de Víctor jara. Su música se refiere, a nivel instrumental, a la de folclore tradicional: usan con precisión las herramientas típicas de la cultura popular chilena, pero el material de su repertorio es el de la América Latina y el canto militante internacional. En Italia, el Dicap, la etiqueta de Chile distribuido por la Vedette, publicó dos de sus LPs año pasado: "¡Basta! "(Son canciones de lucha) y la hermosa «Cantata S. María de Iquique» que mencionamos arriba.

En estos días un nuevo LP Quilapayún ha salido a la venta, que lleva el título de la famosa canción que escribieron juntos con Ortega, que es "El Pueblo Unido jamás será Vencido", ya conocido en las versiones de muchos otros intérpretes. El disco entero está impregnado de una gran intensidad emocional que se encuentra tanto en las piezas más estrictamente popular (Titicaca, Yaravi y huayno, Chacarilla), algunas pistas instrumentales, y en las composiciones de los nuevos autores: Carrasco, Ortega, tonos de la interesante producción de Víctor Jara, el Quilapayún presentan una versión de la famosa y bella "Plegaria de un Labrador" - un canto conmovedor con el valor y el sentimiento presente en la vida humilde y grande de un campesino - y "con el Alma llena de Banderas", un homenaje que Jara hizo a un comunista chileno joven asesinado por la policía, y terminando con la palabra del pueblo chileno: "Venceremos" son todas las canciones de lucha y esperanza en el estilo característico del arte de Quilapayún.

Recorte de Prensa

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